Ozier Muhammad / The New York Times
Gil Scott-Heron, em sua casa no Harlem em 2001.
Sua morte foi anunciada em uma mensagem do Twitter na noite de sexta-feira pela sua editora britânica, Jamie Byng, e confirmada na madrugada de sábado por um representante americano de sua gravadora, a XL. A causa ainda é desconhecida, embora segundo a Associated Press que ele ficar doente depois de retornar de uma viagem à Europa.
O Sr. Scott-Heron, muitas vezes irritou com a sugestão de que seu trabalho tinha prefigurado rap . "Eu não sei se eu posso levar a culpa por isso", disse em uma entrevista no ano passado com o Web site de música The Daily Swarm .Ele preferiu chamar de "bluesologist", recorrendo às tradições do blues, jazz e poética renascimento do Harlem.
No entanto, juntamente com o trabalho do Last Poets, grupo de poetas negros desempenho nacionalista que surgiu ao lado dele no final dos anos 1960 e início dos 70, o Sr. Scott-Heron estabelecida muito da atitude e do vocabulário estilístico que caracteriza as pessoas socialmente trabalho consciente de grupos de rap cedo como Public Enemy e Boogie Down Productions. E ele manteve-se parte do DNA de-hip-hop por ser recolhidos por meio de estrelas como Kanye West.
"Você pode ir em Ginsberg e os poetas Beat e Dylan, mas Gil Scott-Heron é a manifestação da palavra moderna", Chuck D , líder do Public Enemy, disse à revista The New Yorker em 2010. "Ele e os Last Poets preparou o palco para todos os outros."
A carreira de Scott-Heron começou com uma obra literária ao invés de uma tendência musical. Ele nasceu em Chicago em 01 de abril de 1949, e criados no Tennessee e Nova York. Sua mãe era um bibliotecário e um professor de Inglês; seu distante pai era um jogador de futebol jamaicano.
No início da adolescência, o Sr. Scott-Heron escreveu histórias de detetive, e seu trabalho como escritor lhe rendeu uma bolsa para a Escola Fieldston no Bronx, onde foi um dos cinco estudantes negros em uma classe de 100. Seguindo os passos de Langston Hughes, ele foi para o negro, historicamente Lincoln University, na Pensilvânia, e ele escreveu seu primeiro romance aos 19 anos, um assassinato misterioso chamado "O abutre". Um livro de versos, "Small Talk em 125 e Lenox, "e um segundo romance," The Nigger Fábrica ", logo em seguida.
Trabalhando com um amigo da faculdade, Brian Jackson, o Sr. Scott-Heron virou a música em busca de um público mais amplo. Seu primeiro álbum, "Small Talk em 125 e Lenox," foi lançado em 1970, Flying Dutchman, uma pequena gravadora, e incluiu um recital ao vivo de "Revolução", acompanhada por atabaques e bongô. Outra versão dessa peça, gravado com uma banda completa, incluindo o jazz baixista Ron Carter, foi lançada no segundo álbum Mr. Scott-Heron, "Pieces of a Man", em 1971.
"Revolução", instituído Sr. Scott-Heron como uma estrela em ascensão da esquerda cultural negra, e seu ridículo, mordendo legal de um país anestesiado pela mídia de massa tem ressonância com os socialmente desafeto de diversos matizes - Ativistas do campus, os teóricos da mídia, poetas café - por quatro décadas. Com humor afiado, sarcástico e uma enxurrada de referências da cultura pop, ele ridicularizou forças dominantes da sociedade, bem como a gullibly dominados:
A revolução não será trazida a você pelo Prêmio de Teatro Schaefer e não estrela Natalie Wood e Steve McQueen ou Bullwinkle e Julia.
A revolução não irá dar o seu sex appeal boca.
A revolução não vai se livrar dos nubs.
A revolução não vai fazer você olhar £ 5 mais fino, porque a revolução não será televisionada, irmão.
Durante a década de 1970, o Sr. Scott-Heron foi considerado um prodígio, com um potencial significativo, apesar de nunca ter conseguido mais de popularidade do culto . Ele gravou 13 álbuns de 1970-1982, e foi um dos primeiros atos que o executivo da música Clive Davis, assinado após o início da Arista Records em 1974. Em 1979, o Sr. Scott-Heron realizada no Musicians United for Safe Energy "No Nukes" benefício concertos no Madison Square Garden, e em 1985, ele apareceu no álbum-apartheid anti-all star "Cidade do Sol".
Mas em meados da década de 1980, o Sr. Scott-Heron tinha começado a desaparecer, e sua saída de gravação reduziu a gotas. Nos últimos anos, ele lutou publicamente contra o vício. Desde 2001 , o Sr. Scott-Heron tinha sido condenado duas vezes por porte de cocaína, e ele cumpriu uma pena em Rikers Island, em Nova Iorque por violação da condicional.
Comentaristas vezes utilizado situação Sr. Scott-Heron é um exemplo de como a dureza das leis de drogas de Nova Iorque. No entanto, seus amigos também foram horrorizado com a sua descida. Em entrevistas o Sr. Scott-Heron, muitas vezes evitou perguntas sobre drogas, mas o autor do perfil de The New Yorker ter sido testemunhas de fumar Sr. Scott-Heron de crack e de ser tão perturbado por sua aparência devastada física própria que evitou espelhos. "Dez a 15 minutos a isso, eu não tenho dor", disse Scott-Heron foi dito no artigo, como ele acendeu um cachimbo de crack de vidro.
Essa imagem parecia contraste tragicamente com o legado do Sr. Scott-Heron é como alguém que outrora tão incisivamente zombaram da psicologia do vício. "Você continua dizendo que chutá-la, fechá-la, chutá-la acabar com isso!", Disse em sua canção 1971 "Lar é onde o ódio é." "Deus, você já tentou transformar sua alma doente de dentro para fora para que o mundo poderia vê-la morrer? "
Informações sobre os seus sobreviventes não estava imediatamente disponível.
Apesar do público-Heron problemas Mr. Scott, ele permaneceu uma figura admirada na música , e ele fez aparições em concertos ocasionais e era procurado como um colaborador. No ano passado, XL lançou "Eu sou novo aqui", seu primeiro álbum de material novo em 16 anos, que foi produzido por Richard Russell, um produtor musical britânico que conheceu o Sr. Scott-Heron em Rikers Island, em 2006, depois de escrever-lhe uma carta.
Opiniões sobre o álbum, inevitavelmente chamado Sr. Scott-Heron do "padrinho do rap", mas ele deixou claro que ele tinha gostos diferentes.
"É algo que é destinada a crianças", disse uma vez. "Eu tenho filhos, então eu ouvi-la. Mas eu não diria que é destinada a mim. Eu ouvir a estação de jazz. "
Nenhum comentário:
Postar um comentário